一定要“学音乐”才能欣赏古典音乐？
理解一首乐曲，前提一定要包括“学音乐”或“学乐器”吗？
人人都可以欣赏古典音乐，根本没有“门槛”与“资格”问题。
1925年随着电气录音的出现，中产阶级原本家家户户的一架架钢琴被一架架唱机取而代之，录音和广播一同改变着世人对“欣赏音乐”的概念，那么，为什么还是会有很多人一定要花费时间和金钱走进音乐厅欣赏演出呢？首先，就声响效果而言，愈是大型编制，就愈需要现场欣赏，我们不但需要听，还需要“看”，比如理查德·施特劳斯的《家庭交响曲》。虽说听录音就能感受到此曲的鬼扯，但若能现场欣赏，看到死吧小号、八把法国号一字排开，累得半死只为了描写主人翁起床吃早餐，或许才能真正体会此曲的“妙处”。
让我们倾听现场，到梦里做梦。
蒙田的警告，无论看了多少读了多少，关于音乐，最重要的仍是聆听，没有实际聆听，再多知识都只是空话，形式与技术都只是音乐的表象和工具。
匈牙利钢琴名家、指挥家瓦萨里（Tamás Vásáry， 1933—）在接受采访时表示欣赏音乐当然是困难的，因为我们必须要运用记忆，毕竟音乐不像绘画、雕塑或建筑，看一眼就能尽收眼底。听音乐更像是读一本小说，不到最后，我们便无法得知整部作品要表达的含义。
在村上春树的长篇小说《海边的卡夫卡》中，星野遇到中田后，村上春树就以古典乐曲为介告诉我们，音乐多么美好，又可以有多么大的影响力，这两首曲子一个是贝多芬的《大公》三重奏，另一个是海顿的《第一号大提琴协奏曲》，如果你足够了解两首曲目的创作背景，那你一定会体会到星野的心路历程。
因此西方音乐史上最重要的也最流行的几种曲式，像三段式、变奏曲式、奏鸣曲式、轮旋曲式、循环曲式等等，其形式设计与结构规范，无一不使主题透过各种方式重现、重现、再重现，让听者自然而然产生记忆。
听音乐前要不要预习，我想着决定权只能由你自己掌握。每个人的聆听习惯都不一样，你必须亲自尝试、累计经验，才能找到最适合自己的方法。十三岁那年，卡萨尔斯在巴塞罗那二手乐谱店，遇见巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，他花了十三年钻研，卡萨尔斯才敢公开演出，又经过三十四年直到六十岁，他才愿意录制。预习很好，但请绝对不要害怕直接欣赏音乐。不需要任何规范或指引，那是最直接也最踏实的聆乐方式。
作曲家与指挥家马勒所再三强调的：“音乐中，最重要的并不在音符中。”
请你相信，艺术和人情不同，只要你真心爱音乐，音乐也就一定爱你。
作曲家让乐团的“实际存在”加入音符所欲表现出的效果。
只有现场才真实，录音无法忠实呈现作曲家设计的创作！
乐团团员都会看谱，那照着演奏不就行了，为何一定需要指挥。指挥的技术核心在于提示和指引。但乐器何时进场，知识指挥的重要提示事项之一。指挥要让团员预见音乐发展，而这包括速度变化、音量改变、节奏更异等等。既是“预见”，指挥必须给稳健的预备拍子，提示也得先看。这就是为何指挥动作和乐团反应时间总是“不同时”——当然不同时，同时就已经太迟了。
指挥的魅力往往只能意会而无法言传
乐团要好，指挥使灵魂人物，乐团首席也很重要。乐团每个声部都有首席负责统整该声部的技术，诸如统一弓法、换气方式等等。
钢琴作品就充满各种“供人观赏”的特技表演，到现场才能真正感受技巧与艺术的微妙融合。
现场演出虽然追求完美，但其魅力与刺激，就在起手挽回间，这是你在家听录音带感受不到的。钢琴大师鲁宾斯坦是二十世纪成就最高的音乐家之一，1964年在莫斯科柴科夫斯基大厅举办全场肖邦独奏会，第一章还意气风发，那料第二乐章就开始了忘谱子，但他却不为此烦恼，忘谱就忘谱，接下来状态越来越好。最后一首《英雄波兰舞曲》弹完后，掌声真要掀翻屋顶了。
挑选座位最保险的选择，在音乐厅厅内一楼距舞台约三分之二远，或二三楼的前排座位，且靠中为佳。愈是大编制的曲目，只要顶上无座位遮拦，就请愈往后往上坐，声音绝对比较好。
音乐会该怎么穿，其实没有一定规矩。目前除歌剧新制作首演、新乐季开幕或特殊场合音乐会（如颁奖或纪念）以外，一般鲜少期待听众“必着”正式服装。即使是上面两种场合，通常也五严格要求。只要整齐清洁、自在舒适，即是良好服装，一般而言都可进入音乐厅。
每个地方的标准不同：同样是德国，北方柏林相当随性，下身只着单车裤一样可以进入柏林爱乐厅，但南德慕尼黑可就保守慎重，七成以上的听众仍穿西服礼服。
音乐，是时间与声音的艺术。演出次次不同，错过无法重来，如何维护聆赏质量，当然是音乐会最基本也最重要的礼仪要求。
音乐会里，最让人尴尬且提心吊胆的，常是鼓掌时机。而在演唱会中，为何必须等到作品结束才鼓掌？道理不是限制听众当场的情感表达，而是尊重作曲家创作和维护作品构想的完整呈现，也尊重其他聆赏者完整欣赏作品的权利。
献花，但别踏上舞台。世界多数音乐厅都指派专人献花，观众不得自行捧花上台，顶多请后台工作人员转交。
另一需要观众体贴的，则是喝彩、安可与签名。喝彩目前通用的呼喊是“bravo”
演奏家选择安可曲，是学问，更是艺术，甚至是挑战。许多音乐家不奏安可曲，有的甚至发展出“安可曲小音乐会”。也有音乐家把安可当成甜蜜的反击，要给观众音乐会所没听到的完美。
本音乐厅反声罩系统是由后板、侧板、顶板（含灯光）的多个模块拼接在一起构成的，其中：后板由4块组成、侧板由一了百了块构成，在其内部有多个进出门；顶板由3块横向组成。侧板和后板由专用小车进行运转，顶板也配有专用的运输贮存小车，搭建和拆卸非常方便。
功能及特点：
1. 演奏者能互相听见彼此的演奏声。
2. 指挥者能清楚地听见演奏声。
3. 改善交响乐团向观众的声音反射。
4. 拱形反声板优化声学效果。用纸蜂窝复合板制成的面板造成的声学效果原理如同乐器一样。
5. 后墙板和侧墙板以及顶板可在舞台上构建一个隔离空间
6. 反声罩大小根据要求进行调整，以适应室内音乐会到带合唱团的音乐会的不用形式
7. 只需较小的存储空间
8. 开有供演奏者和乐器进出的侧门
9. 为乐谱架提供中央灯光
