让艺术，给生活加点色！

在繁忙的生活中，艺术作品能够给予我们片刻的宁静和放松，让我们远离喧嚣和压力，沉浸在艺术的世界中。通过与艺术的互动，我们能够找到内心的平衡和满足，获得一种独特的心灵愉悦。

品味艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种生活态度和精神追求。艺术作品以其独特的形式和表达方式，传递着艺术家的情感、思想和对世界的观察。无论是欣赏绘画、音乐、文学还是舞蹈，通过品味艺术，我们能够与艺术家对话，与美的力量相遇，让我们的生活更加丰富多彩。

1《中国当代摄影景观》

顾铮著

上海人民出版社

这是一本由复旦大学顾铮教授撰写的全面而深入的摄影书籍，在中国当代摄影史上具有极高的地位。这本书不仅对1980年至2020年间中国当代摄影的发展脉络进行了系统的回顾与梳理，更是对不同类型的摄影，如纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等进行了细致的剖析。

从书中了解到中国当代摄影是一个富有活力和创新的领域，有许多优秀的摄影家和作品值得关注。通过对这些作品的解析，可以帮我们更深入地了解中国当代摄影的发展趋势和特点。

2《色彩的故事：英国V&A博物馆颜色小史》

[英]蒂姆·特拉维斯编

王晓龙译

广西师范大学出版社

读者可在本书中穿越时空，看到色彩在人类历史和文化中的重要性。作者以独特的叙事方式，将色彩的起源、演变和影响力娓娓道来。书中融入了丰富的插图和精彩的故事，让读者仿佛亲临博物馆，亲眼目睹色彩的魅力。无论您是艺术爱好者、设计师还是对色彩感兴趣的人，这本书都会给您带来全新的视角和启发。

3《中国人的音乐》

田青著

中信出版集团

《中国人的音乐》是一部口碑佳作，以深入浅出的方式，带领读者探索中国音乐的丰富多样性和独特魅力。书中介绍了中国传统音乐的起源、发展和演变，以及其与中国文化、哲学的紧密联系。田青先生以独到的见解和丰富的知识，揭示了音乐对中国人民情感、精神和身份认同的重要性。让《中国人的音乐》带您领略中国音乐的魅力，感受它在我们生活中的深远影响。

4《肯特》

汪家明冷冰川编

生活·读书·新知三联书店

洛克威尔•肯特，20世纪美国画家、作家、冒险家，曾经在世界各地游历，足迹遍布阿拉斯加、火地岛、冰岛、格陵兰等，创作了许多描绘当地大自然风光的油画和版画。他还为《白鲸》《老实人》《十日谈》《莎士比亚戏剧集》等文学名著创作了大量插图。

肯特的油画作品

肯特的版画作品

肯特的版画创作，大多是以人物为主体，以优美、完整的人物造型，表现人的崇高与尊严感，歌颂人的英雄主义感情，赞美人的创造力，他画面上的人物都带有理想化的色彩。这本书展示了肯特毕生的艺术作品，收录了300多幅最具其代表性的佳作。

5《全人类艺术史》

[美]大都会艺术博物馆编著

戴悦马清铨周妤思译

北京日报出版社

这是一部由大都会艺术博物馆精心编撰的艺术史巨著。本书以博物馆馆藏的丰富艺术品为基础，全面而深入地介绍了人类艺术的发展历程。从古代文明到现代艺术，从东方到西方，作者以独到的视角和深入的研究，将艺术作品与历史、文化相融合，展现了艺术对人类社会的重要性和影响力。这本书不仅是一部艺术史的权威之作，更是一本启发思考和审美享受的艺术指南。

6《中国传统色：敦煌里的艺术美学》

郭浩著

中信出版集团

在广袤的中国大地上，有一个神奇的地方，那就是敦煌。这个古老的城市承载着丰富的历史和文化，而其中最引人注目的莫过于敦煌壁画。《中国传统色：敦煌里的艺术美学》这本书，将带领我们深入探索敦煌壁画背后的艺术之美。

本书以细腻的笔触和深入的研究，向我们展示了敦煌壁画的独特魅力。作者通过对壁画中使用的传统色彩的解读，揭示了其中蕴含的文化内涵和艺术美学。从明亮的红色到深沉的蓝色，每一种颜色都有其独特的象征意义和情感表达。通过对这些色彩的分析，我们可以更好地理解敦煌壁画所传递的思想和情感。通过阅读，我们仿佛置身于敦煌的壁画之中，感受到了古代艺术的魅力和力量。

盛唐莫高窟第217窟南壁西侧经变局部

7《不在场的人：黑色电影研究》

郝建著

广西师范大学出版社

黑色电影作为一种电影类型，起源于20世纪初的美国，以其独特的风格和主题而闻名。黑色电影通常以阴暗、悬疑、犯罪和心理扭曲为特点，通过黑白的对比和阴影的运用来营造一种神秘、压抑的氛围。

本书以黑色电影为切入点，详实而生动地介绍了黑色电影的起源、发展和特点。作者通过对经典黑色电影的解读，揭示了其中蕴含的深刻主题和人性的复杂性，让读者在阅读的过程中仿佛置身于黑白电影的阴暗世界之中。无论是对电影爱好者还是对文化研究感兴趣的读者来说，都是一次难得的精神盛宴。

8《艺术的乐趣：如何观看、欣赏、谈论艺术》

[美]卡洛琳·施拉姆著

徐阳译

湖南文艺出版社

这是一本令人愉悦且富有启发性的艺术指南。作者以深入浅出的方式，向读者传授了如何正确观看、欣赏和谈论艺术作品的技巧和方法。

阅读本书，你将会发现艺术的乐趣不仅仅在于欣赏作品本身，更在于与作品的对话和交流。作者鼓励读者积极参与艺术的创作过程，提供了一系列实用的技巧和方法，帮助我们更好地理解和表达自己对艺术的感受。

艺术七要素

9《蟾宗》

渣熊著

湖南文艺出版社

《蟾宗》是一本创新国风画集，作者对蟾蜍等动物赋予了情感和灵魂，使得这些动物形象跃然纸上。他将动物的行为、思考等与人类相比较，并试图通过这种方式去探寻人性的含义。这本画册不仅仅是一本艺术作品，更是他对生活、艺术和人性的思考。

10《印象派：反思与感知》

[美]迈耶·夏皮罗著

沈语冰诸葛沂译

江苏凤凰美术出版社

这本书不仅仅是一本关于印象派的历史和理论的著作，更是一次与艺术家们对话的机会。作家通过详细的解读和分析，揭示了印象派艺术家们的创作思路和技巧，深入探讨了印象派作品中的色彩运用、光影效果和观念转变，让读者更好地理解和欣赏这一艺术流派的独特之处。

11《中国当代艺术史2000-2019》

鲁虹著

上海书画出版社

在这本书中，鲁虹以其深厚的学术功底和独到的观察力，对中国当代艺术进行了全面而深入的研究。他从2000年到2019年这二十年间，梳理了中国当代艺术的重要事件、艺术家和作品，帮助读者全面了解这一时期的艺术发展。

本书中对中国当代艺术的多个方面进行了探讨，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等不同媒介和形式，为我们呈现了中国当代艺术的丰富多样性和发展脉络。

12《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》

李冬君著

北京时代华文书局

这是一本极富深度和文化价值的艺术史著作，详细介绍了宋代绘画艺术的历史，通过解读近30位名家和近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别从技术到艺术再到境界的发展过程，使读者深入了解到这一时期的艺术与文化发展状况。

13《亚里士多德的鳄鱼》

[法]米歇尔·翁弗雷著

邬亚男译

北京联合出版公司

本书以鳄鱼为线索，详细介绍了亚里士多德哲学中的重要观点和思想。通过米歇尔·翁弗雷的解读，读者可以清晰地了解到，鳄鱼在亚里士多德的哲学中，代表着自然的力量和力量的反面。鳄鱼的存在，是对生命和死亡的深刻思考，也是对人类道德和行为规范的提醒。

《苏格拉底之死》雅克-路易·大卫

除了鳄鱼的含义，本书还从其他方面，如阿那克萨戈拉的油灯、苏格拉底的杯盏、柏拉图的洞穴等角度，解读了亚里士多德的哲学思想。通过这些绘画作品，读者可以感受到亚里士多德对知识的追求、对真理的探索以及对人类命运的思考。

14《图像：从文艺复兴到社交媒体》

[意]里卡尔多·法尔奇内利著

狄佳译

贵州人民出版社

这是一本以图像为主线的佳作，里尔卡多·法尔奇内利从感知、文化、技术与媒介的不同视角解析图像的运作机制。这本作品中包含了500幅跨时代的视觉代表图片，其中蕴含着丰富的艺术史信息，从最开始的文艺复兴时期一直延续到现代的社交媒体时代，同时将绘画、电影、抽象艺术和广告等不同形式的艺术形式进行了对比分析。

书中对图像的解读，不仅仅是对艺术作品的简单介绍，还深刻挖掘了图像背后的文化内涵和社会背景。特别值得一提的是，作者里尔卡多·法尔奇内利的独特视角使得读者仿佛进入了一流画家、导演、摄影师的工作室，真实感受到了图像创作背后的秘密。